中国画中的线描艺术论文

　　从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。 以下就是浅谈中国画的空白艺术。

　　所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。

　　一、空白强化了内容的表现力，深化了主体

　　南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使

　　做了十来年美术老师，说来真是惭愧??不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。

　　我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进行教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。

　　我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。

　　想不出具体该写点什么，就谈谈自己对“四僧&rdqu

　　本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心。具有亲和力，平易近人，善于与人沟通。 我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我兴奋我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不轻易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生，真的我觉得心满足足了。我想我能在12级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生。

　　俗话说：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齐白石一生，富有传奇的色彩。在艺术追求的过程中，他经历了木匠、画师、大学教授、艺术大师四个不同的阶段，“衰年变法”使他炉火纯青，走上了艺术的巅峰。他以诗、书、画、印“四绝”流芳百世。齐白石的画“雅俗共赏”，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能让人在画中找到情感的共鸣，宛如一个亲切的大千世界。然而无论是从白石老人的言语中还是他的画中无一不体现着中国国画精髓的博大精深。

　　齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为

　　文艺走出为政治服务的圈子。正是在这一背景下，中国当代艺术进入了一个新时代，出现了“乡土美术”等创作流派，他们在创作中大都引入了西方当代艺术观念，借鉴、模仿西方元素，这是中国当代艺术发展初期采取的策略。因此对中国当代艺术的关注大都是从西方元素的模仿上进行探讨的，忽略了其本土元素。其实，中国当代艺术的本土元素表现的也很明显。当然我们不能否认西方元素对中国当代艺术的影响，以及中国当代艺术中表现出的与西方现代艺术趋同的图式。但任何艺术家都深深扎根于其民族文化的土壤中，离不开他成长的民族文化传统，中国本土元素在中国当代艺术中的体现也是很明显的，也得到了世界的认同。从另一层面来说，中国当代艺术中使用本土元素也是一种策略，表面上看中国当代艺术中的本土元素是对西方文化扩张采取的一种自卫策略，其实是全球化的产物，这可以用中国当代艺术家运用本土元素创作的艺术作品获得的国际声望来证明。

　　王广义：中国特定时期政治化符号

　　中国元素最早出现在政治波普艺术中，中国波普艺术的最早示范者及典型代表人物是王广义。他敏锐的领会波普艺术的实质，用幽默的方式解构对中国最具影响力的政治事件，使当代艺术充满了政治趣味。王广义的《大批判》系列里，引用文革中流

　　中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体， 详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。

　　同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。

　　中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。

　　儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、

　　国画大赛的征稿启事大家写过吗?下面是小编整理提供的国画大赛征稿启事范本，欢迎阅读参考!

　　国画大赛的征稿启事一

　　为庆祝中华人民共和国成立66周年，首届西安商贸系统国画摄影大赛日前启动。

　　首届西安商贸系统国画摄影大赛，旨在充分展示干部职工艺术成果，发掘优秀艺术人才，寻找艺术之星，陶冶职工文化情操，增强商贸队伍的凝聚力和活力。获奖入展作品将于201x年x月26日—x月5日展出，同时还将举办颁奖仪式。大赛按书法、绘画、摄影三个艺术种类设立奖项，每个艺术种类设金奖、银奖和优秀奖，同时设立组织奖。活动结束后，大赛的金奖、银奖、优秀奖作品将汇集成册，出版《陕西商界》国画特刊，部分金、银奖作品将在《中国商报》刊登，展览和获奖作品将在《中国商网·陕西频道》国画天地栏目展示。

　　国画大赛的征稿启事二

　　为铭记历史、缅怀先烈、珍视和平、开创未来，我市将举办“纪念中国人民抗日战争胜利70周年——嘉兴市国画作品展”。目前，征稿活动正在进行中。

　　此次展览由市政协主办，市文化局、市政协教文卫体委员会、市文联承办，旨在通过举办这一纪念活动，唤起每一个善良人对和平的向往和坚守，避免历史悲剧重

　　论文题目：中国女性影像艺术研究:艺术的女性意识阐释、演绎

　　第一章学术背景

　　第一节研究现状

　　国内的研究状况：

　　只是零散的有个案研究和事件报道。

　　国外的研究情况：

　　也缺乏系统深入的研究，一般纳入到女性主义研究范围。中国女性影像艺术和国外的的女性影像艺术有一些区别。

　　有哪些重要的文献

　　第二节研究意义

　　为什么要研究女性影像：

　　有重要的女性影像艺术家和艺术作品，独立的女性影像展览，没有给予足够的重视;

　　研究意义：

　　女性影像艺术发生法、发展，探寻不同于男性影像艺术的特征;梳理女性影像艺术对女性身份的建构不仅具有积极的现实意义，也是理论研究不可或缺的重要内容。

　　第三节研究方法

　　女性主义运动心里分析学、符号学、美学。女性的身份、地位。。。艺术家艺术作品的分析，心里动因。女性艺术作品范围内的影像艺术考察，探究其成长过程、文化逻辑。

　　第二章女性影像艺术的缘起和历程

　　第一节女性影像艺术的出场

　　影像艺术展和女性的参与

　　1890年代

　　第二节独特的声音

　　另类的书写

　　色情的边缘

　　第三节女性影像艺术展

　　作为独立的影像艺术展，女性作者和“女性”叙事从配角到主角的转变

　　第三章女性影像艺术的建构

　　第一节

　　艺术毕业论文提纲格式如下文

　　1→哪吒闹海

　　动画(animating)，在英文词典中的解释是“赋予生命”的意思，它是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。动画大师诺曼?麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

　　动画艺术融合了绘画艺术和漫画艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化特性，因而具有了大众化性质。同时我们看到，愈有民族性，就愈有群众性;愈有民族性，就愈有国际性。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。事实上，中国在各种国际电影节上获奖或深受国内外观众欢迎的动画片，几乎都有着鲜明的中国民族风格。

　　一、民族化风格的形成与发展|||

　　中国动画片从1926年万氏兄弟创作的第一部动画片《大闹画室》起，就显示出了浓郁的民族特色。

　　具有民族风格的动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的，在中国动画史上，动画影片以民族风格为创作形式的第一个高峰是新中国刚刚成立之时。20世纪的50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出了&ldquo

　　论文致谢一：

　　在此论文搁笔之际，感谢学院两年半来对我的培养，这段时光愉快、充实，感谢我的每一位老师的悉心教导，没有你们就没有我的今天，也感谢在学院生活的几年时间里所有朝夕相处过的每一位同学，室友，谢谢你们。

　　在论文完成之际，我要衷心的感谢我的导师沈榆教授，感谢这2年来您对我的淳淳教诲和对我的论文的悉心指导。在学习中，您的国际化视野和渊博的学识深深的影响和教育着我们不断前进;在生活中，您的爽朗的笑声深深映在我们的脑海中，您的和蔼可亲让我们倍感温暖，并将在以后时时铭记在心;您在教给我们知识的同时，更多的幵拓了我们的视野，教会了我们在社会中立足的道理，将使我们终生受益。只想再多说一句-谢谢您，沈老师。

　　感谢华东理工大学艺术设计与传媒学院的其他老师们，自己的进步和成长离不幵这些老师的谆谆教导，他们是程建新教授、聂桂平教授、杨明刚教授、蒋小洪教授、于炜教授、周美玉教授、陈虹教授等等。感谢在成长路上一起奋斗的好友们，大家一起讨论设计思想、一起激情的做设计、一起通宵完成设计项目的情景至今让我难以忘记。

　　漫漫人生路，我会一直记得这些帮助过我的你们，研究生的学习即将结束，而我的生活才刚刚开始，梦想就在不远处。

　　再次感谢你们!

　　论文致谢二：

　　研