中国画名家名画欣赏心得

　　做了十来年美术老师，说来真是惭愧??不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。

　　我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进行教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。

　　我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。

　　想不出具体该写点什么，就谈谈自己对“四僧&rdqu

　　本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心。具有亲和力，平易近人，善于与人沟通。 我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我兴奋我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不轻易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生，真的我觉得心满足足了。我想我能在12级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生。

　　从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。 以下就是浅谈中国画的空白艺术。

　　所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。

　　一、空白强化了内容的表现力，深化了主体

　　南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使

　　一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　　音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。

　　音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中

　　国画大赛的征稿启事大家写过吗?下面是小编整理提供的国画大赛征稿启事范本，欢迎阅读参考!

　　国画大赛的征稿启事一

　　为庆祝中华人民共和国成立66周年，首届西安商贸系统国画摄影大赛日前启动。

　　首届西安商贸系统国画摄影大赛，旨在充分展示干部职工艺术成果，发掘优秀艺术人才，寻找艺术之星，陶冶职工文化情操，增强商贸队伍的凝聚力和活力。获奖入展作品将于201x年x月26日—x月5日展出，同时还将举办颁奖仪式。大赛按书法、绘画、摄影三个艺术种类设立奖项，每个艺术种类设金奖、银奖和优秀奖，同时设立组织奖。活动结束后，大赛的金奖、银奖、优秀奖作品将汇集成册，出版《陕西商界》国画特刊，部分金、银奖作品将在《中国商报》刊登，展览和获奖作品将在《中国商网·陕西频道》国画天地栏目展示。

　　国画大赛的征稿启事二

　　为铭记历史、缅怀先烈、珍视和平、开创未来，我市将举办“纪念中国人民抗日战争胜利70周年——嘉兴市国画作品展”。目前，征稿活动正在进行中。

　　此次展览由市政协主办，市文化局、市政协教文卫体委员会、市文联承办，旨在通过举办这一纪念活动，唤起每一个善良人对和平的向往和坚守，避免历史悲剧重

　　下面这篇《四季的美》以“春夏秋冬”四季为线索，叙写了一个小姑娘“锲而不舍”学习弹琴的故事。

　　你瞧，在下春雨时，“只要琴声一响，雨点就轻松活泼起来”，多么奇妙的琴声呀！不由得让“我”产生好奇：“这个弹琴的人是谁呢？”

　　在夏日的黄昏，“在那摇曳着荷绿色窗帘的窗口里，仍然不断地传出好听的琴声”，禁不住让“我”钦佩弹琴人的勤奋。

　　在天高气爽的秋天，“流水般的琴声，却一直从荡动着菊黄色的窗帘的窗口里传出来”，进而使“我”赞美弹琴的人的毅力。

　　在冬天的寒夜，“一阵熟悉的、使人感到安慰的琴声，却来迎接我这个风雪夜归人”，又使“我感谢这个弹琴的人”。这样，作者的情感随着四季景色的变化而变换，故事就像水中的涟漪，一步步展开，情景交融，耐人寻味。

　　本文语言精美，尤其是“叮咚！叮咚！……”这个叠词句的四次运用，既富有浓浓的诗意，令人回味，又

　　朗诵对学生朗诵水平以及口语水平的提高有重要意义。下面小编整理了名家散文朗诵，供你阅读参考。

　　预言

　　这一个心跳的日子终于来临。

　　你夜的叹息似的渐近的足音

　　我听得清不是林叶和夜风的私语，

　　麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。

　　告诉我，用你银铃的歌声告诉我

　　你是不是预言中的年轻的神?

　　你一定来自温郁的南方，

　　告诉我那儿的月色，那儿的日光，

　　告诉我春风是怎样吹开百花，

　　燕子是怎样痴恋着绿杨。

　　我将合眼睡在你如梦的歌声里，

　　那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。

　　请停下来，停下你长途的奔波，

　　进来，这儿有虎皮的褥你坐，

　　让我烧起每一个秋天拾来的落叶，

　　听我低低唱起我自己的歌。

　　那歌声将火光一样沉郁又高扬，

　　火光将落叶的一生诉说。

　　不要前行，前面是无边的森林，

　　古老的树现着野兽身上的斑文，

　　半生半死的藤蟒蛇样交缠着，

　　密叶里漏不下一颗星。

　　你将怯怯地不敢放下第二步，

　　当你听见了第一步空寥的回声。

　　一定要走吗，等我和你同行，

　　我的足知道每条平安的路径，

　　我可以不停地唱着忘倦的歌，

　　再给你，再给你手的温存。

　　当夜的浓黑遮断了我们，

　　你可以转眼地望着我的眼睛。

　　我激动的歌声你竟不听，

　　你的脚竟

　　朗诵者要求对不同风格的散文朗诵要区别处理。叙述性散文的朗诵，语气要舒展，声音明朗轻柔，娓娓动听下面小编整理了名家朗诵经典散文篇目，供你阅读参考。

　　在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕象黑色的闪电，在高傲地飞翔。

　　一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着，——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。

　　在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望!在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。

　　海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，——呻吟着，它们在大海上飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。

　　海鸭也在呻吟着，——它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐：轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。

　　蠢笨的企鹅，胆怯地把肥胖的身体躲藏在悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔!

　　乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，而波浪一边唱歌，一边冲向高空，去迎接那雷声。

　　雷声轰响。波浪在愤怒的飞沫中呼叫，跟狂风争鸣。看吧，狂风紧紧抱起一

　　：让自己的生活融入到名家名篇当中去，用富有生活气息的方式去教学，下面我们一起看看这篇《浅谈名家名篇如何教》。

　　《社戏》这篇文章，上过几次，现在想来都没什么印象了。

　　这一次，上完也过去两周了，现在想来，备课时的苦思冥想、上课时的轻松互动、课后的诸多感慨，都还是那么清晰如故。

　　也许是年龄大了，喜欢读这类型的文章，记得上学期读《藤野先生》时，也是感慨颇多，以至于热泪盈眶，这一次，读来，依然是那么的温暖，我想是因为“怀念”，我很容易就与作者所传达的“怀念”之情产生了共鸣，喜欢这样的文字，不急不躁，却能激起人心中的涟漪。于是，心中有了一个想法，以“怀念”为线索，来设计这一篇课文。鲁迅的文章，可讲的点太多，以至于以前在带学生学习他的文章比如《阿长与<山海经>》、《从百草园到三味书屋》、《故乡》，都好似把好文章给肢解的七七八八了，上完后自己也清晰地认识到没有在学生心中播下一颗种子，一颗“怀念”这篇文章的种子，那是因为我没有把握住文章的血与肉，没有把握住文章的灵魂。

　　如此一来，课的基本雏形就出来了，基本思路是：怀念那些事—&md

　　转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。

　　在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：

　　一、切实的教学计划

　　在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。

　　二、多样的教学方法

　　在本学期的活动中,我引入了儿童想象